Month: October 2005

Mit jedem Jahr werde ich ein immer schärferer Gegner von Fortsetzungen, Sequels, Prequels, Mequels und all den anderen Franchise Formen, die vornehmlich Hollywood sich ausdenkt, um das Publikum ins Kino zu locken. Zugegeben, wahrscheinlich wären aus Filmen wie ´Star Wars´ nie solche Erfolge geworden, wenn man schon nach den ersten drei Teilen aufgehört hätte,…(hehe) trotzdem, ich denke, es gibt so viele originelle Storys, da ist es fast Zeitverschwendung (vor allem meiner Zeit), die gleichen Stoffe mehrere Male zu verwenden. Man denke nur an all die viele Comiccharaktere, die noch ihre Adaption auf der Leinwand sehen möchten, oder an die zigtausend Bücher von Stephen King.

Ohnehin grenzt die Verpflichtung, die ich jedes Mal verspüre, beispielsweise den nächsten James Bond (ob blond ob braun) zu sehen, schon an pawlow´sche Hundität. Es gibt ja schliesslich auch Theorien, dass sich sämtliche Drehbücher und Storys auf sieben oder neun Grundgerüste zurückführen lassen, und ich selber bezweifle, dass es deren tatsächlich so viele sind. Nicht dass ich mich je gross über Story oder Anspruch foutiert hätte, so lange der Rest stimmt, bestes Beispiel für die Unnötigkeit von Fortsetzungen ist aber ´The Legend of Zorro´. Ich hätte schon sehr gut ohne den ersten Teil leben können, und auch in den zweiten Teil ging ich nur, weil ich so viel Gutes über Antonio Banderas in dieser Rolle gelesen hatte. Und dem Kanon dieser Kritiken kann ich sogar zustimmen – Banderas Leistung ist gar köstlich und auch seine Filmfamilie, verkörpert von Catherine-Zeta Jones-Douglas und Adrian Alonso als Zorro Junioro machen das beste aus ihren Rollen, um einige wirklich amüsante Gags und Situationen zu schaffen. Nur leider reicht das nicht ganz um den Film als Ganzes ernst nehmen zu können. Nach der ersten, wirklich erstklassig choreographierten und umgesetzen Actionszene langweilen vor allem die Ausflüge in die good ol´ time der Mantel- und Degenfilme doch zunehmend und man hofft irgendwie, Batman oder eben James Bond rette doch den Film mit einem Cameo vor der totalen Verödung.

Die (Kino-)welt braucht ´The Legend of Zorro´ etwa so nötig wie die Automobilwerbung, die der Fuchs macht, für einen mehr oder minder amüsanten Abend reicht es dank einigen wirklich gelungenen Sprüchen aber allemal.

Das gab´s ja schon lange nicht mehr: Ein David Cronenberg Film, dessen Handlung ich tatsächlich folgen konnte, ohne dass sich ein Aneurysma in meinen Hirnwindungen bildete. So interessant ´Spider´, ´eXistenZ´ oder ´Naked Lunch´ auch anzusehen waren, leichte Kost hat uns der kanadische Spezialist für den biotechnischen Horror selten präsentiert und meist verlieren seine Filme relativ schnell den anfänglichen Reiz, und nerven mehr als sie unterhalten. Bei ´A History of Violence´ hat er sich offensichtlich Mühe gegeben, uns sein Lieblingsthema der Identitätssuche und -Krise mal in einem anderen Kleid als Schleim, Blut und Kabel zu präsentieren; Und dies gelingt ihm auf der ganzen Linie. So kommt der Film zu Beginn wie ein Familienfilm daher, der eher an ´Die Waltons´ als an ´The Fly´ erinnert. Das Utopia der Familie Stall um Viggo Mortensen und Maria Bello wird aber schon nach kurzem konsequent und unwiderruflich demontiert und führt die Hauptcharaktere in einen fast kafkaesken Strudel aus Gewalt und Tot.

Cronenberg meistert das Spiel mit den Gegensätzen souverän, indem er das harmonische Familienleben auf die gnadenlose Brutalität des organisierten Verbrechens prallen lässt. Wie mit Hammerschläge werden die ruhigen Szenen und Bilder, die Cronenberg so sorgfältig aufbaut, immer wieder zerstört, indem er die Situationen eskalieren, um nicht zu sagen explodieren lässt.

Möglich gemacht wird dies durch die durchwegs erstklassige Leistung der Darsteller. Viggo Mortensen schafft durch sein zurückhaltendes Spiel die entspannte, fast lethargische Atmosphähre, die dann vor allem Ed Harris als Mobster gnadenlos demontieren darf. Das toppt nur noch der gegen den Strich besetzte William Hurt durch seine überraschende Performance als Mortensens Bruder.

´A History of Violence´: empfehlenswert nicht nur harmoniemüde Rosamunde Pilcher – Geschädigte.

Da denkt man, das Kinojahr 2005 habe ausser dem kommenden ´King Kong´ nicht mehr viel in Petto (übrigens: wie heisst der kolumbianische Onkel von Pinoccio? – Che Petto), und dann findet man sich ziemlich unerwartet in einem der filmisch perfektesten Streifen wieder, bei dem einfach alles stimmt: Action, Spannung, Humor und eine fast manische Detailversessenheit, Musik, Dramaturgie, Hauptdarsteller. Und letztere sind im Falle von ´Wallace and Gromit and the Curse fo the Were-Rabbit´ nicht mal aus Fleisch und Blut. Dies mag im heutigen Hollywood, wo einem mehr Botox als wirklich gute Filme unter die Augen kommt, nichts besonderes sein, im Falle von Wallace, Gromit, dem süüüüüsssen Hutch und all den anderen Plastilinfiguren ist den Knetern von Aardman Animations jedoch etwas ganz spezielles gelungen. Die Filmchen um den käsesüchtigen Erfinder, seinen treuen Hund, Pinguinen, Zoobewohnern und anderen faunischen Kreaturen waren ja von Anfang an immer eine Klasse für sich und obwohl mich ´Chicken Run´ nicht sonderlich begeistern konnte, beweisen nun das britische Produktionsstudio, dass auch ohne Schauspieler ein durchwegs stimmiger Film entstehen kann, ohne auf irgend etwas verzichten zu müssen, nur weil eben mit den etwas anderen Mitteln der Animation gearbeitet wurde.

Über die Tatsache, dass ´Wallace and Gromit and the Curse fo the Were-Rabbit´ ein Animationsfilm ist, möchte ich jedoch keine weiteren Worte verlieren, (denn meist findet man ja so schlecht die richtigen Worte.) Denn dies ist die wirkliche Leistung des Teams von Nick Park: Man vergisst von der ersten bis zur letzten Minute völlig, dass sich dieser Film sich in seiner Machart doch gänzlich vom Rest unterscheidet. Und das ist gut so. Haben es computeranimierte Filme spätestens seit Shrek geschafft, dass man nicht mehr über die angewandte Technik staunt, sondern über die erzählte Geschichte lachen kann, wird nun mit ´Wallace and Gromit and the Curse fo the Were-Rabbit,´ einmal mehr bewiesen, dass ein gelungener Film eben ein gelungener Film eben ein gelungener Film ist, egal ob da nun Al Pacino, Scarlett Johansson oder eben ein Stück Knetmasse die Hauptdarsteller, sind. Vor allem, wenn sie so treu dreinblickende Kulleraugen haben (und damit meine ich nicht Scarlett Johansson). Da fällt mir ein: Wer sollte Wallace und Gromit in einer Realverfilmung (Gott bewahre!) verkörpern, bzw. verkötern? Tom Hanks oder Bill Murray als Wallace und Benicio del Toro als Gromit? Ich denke nicht, obwohl das Besetzungsroulette sicher ein paar Internet-Foren wert wäre. Könnte man eigentlich mal starten, die Gerüchte um die Bösewichte in ´Spiderman 3´ füllen ja auch schon ganze Server.

Zu betonen bleibt, dass der Film mit Sicherheit einige der besten Gags des Jahres liefert. Die Dichte in Wort- und Bildwitz sucht zweifellos ihresgleichen und dank wilden Verfolgungsjagden, üppigen Sets, grenzenlosem Einfallsreichtum und dem netten Soundtrack von Team Zimmer wird der Film zum cineastischen Vergnügen.

…vor nicht allzu langer Zeit ein Regisseur, der war so imaginär, so eigensinnig, so innovativ, dass niemand seine Trickfilme bei Monty Python lustig fand. Ziemlich schräg und immer den Anschein erweckend, als stecke mehr dahinter, man auf den ersten Blick mitbekommen konnte. Seien dies nun der menschenfressende Kinderwagen oder der wohl bekannteste Clip, der riesige Fuss, der unmöglichen Beiträgen bis heute ein vorzeitiges Ende beschert, die Animationen von Terry Gilliam wurden irgendwie Kult, obwohl ich wohl nicht der einzige bin, der zugeben muss, dass ich seine Beiträge nie verstanden, geschweige denn, komisch fand.
Soviel zur Gotteslästerung; aber was soll´s, ich bin noch immer etwas knurrig, dass nidwirkli.ch weder in der Forbes Liste der 100 Reichsten auftauchte, noch den diesjährigen Friedensnobelpreis gekriegt hat. Baradei, Schnaradei, sag ich da nur.
Züruck zum Thema: Mal von seinen Animationen, die wohl nur den wirklichen Insidern Vergnügen bereiten, abgesehen, weiss ich das Schaffen des einzigen Amerikaners in der sonst 100% britischen Monty Python Komikertruppe um John, Paul, George, Ringo und eben Terry wirklich zu schätzen. Vor allem seine stets ebenso schrägen wie melancholischen Märchen wie ´Brazil´, ´Time Bandits´, ´The Fisher King´ oder mein persönlicher Favorit ´Twölf Monkeys´ wussten mich stets zu begeistern und in ihren Bann zu ziehen. Mit jedem Film schuf Gilliam eine stilistisch wie inhaltlich sehr eigenwillige Welt, die einem zu verzaubern wusste. Nie zweifelte ich auch nur einen Moment daran, dass diese so typischen Bilder und Geschichten den Meister Gilliam nachts in seinen Träumen verfolgten und dass er wie gegen Windmühlen gegen die Studiobosse ankämpfen musste, um seine Version der Filme auch auf die Leinwand bringen zu können. Obwohl sonst nicht sonderlich an solchen Stories hinter der Leinwand interessiert, hatte ich immer das Gefühl, gerade diesen Kampf von Gilliam gegen den Rest der Welt merkte man den Filmen schlussendlich irgendwie an, was sich an ihrer Besonderheit und ihrem eigenwilligen Charakter widerspiegelte. Sogar den bösesten Flops wie ´Munchhausen´ oder dem nie fertig gestellten ´Don Quixote´ (wie immer man das auch schreibt), merkt man diesen Gilliam´s Bemühungen an, und auch wenn die Filme als ganzes nicht funktionieren, oder gar nie in die Kinos kamen, riecht man doch den Schweiss und die Anstrengung, die er in diese Werke gelegt hat, um es eben nach seinem Kopf zu haben. Dieser Schweiss war meist das Salz in der Suppe, welches die sonst doch eher untypischen Filme zum ebenso emotionalen wie visuellen Erlebnis machten.

Doch was ist nun passiert? Zuviel Geld? Drogen? Das Alter? ´Brothers Grimm´ hinterlässt bei mir einen ähnlich faden Nachgeschmack wie die letzten Produktionen des Enfant Terrible auf der anderen Seite von Hollywood: Tim Burton. Mal davon abgesehen, dass ´Brothers Grimm´ weder dramaturgisch noch sonst wie funktioniert, fehlt das typisch Gilliameske, was auch immer das sein mag, vollkommen. Der bittersüssen Nachgeschmack, den ich in ´Twelve Monkeys´ in der Schlussszene spürte? Das Mitgefühl, gepaart mit Verwunderung, welches trotz verstörend behaartem Robin Williams in ´The Fisher King´ in mir aufkam? Fehlanzeige.

Ich wünschte, ich könnte sagen, ´Brothers Grimm´ wäre ein besserer Film geworden, wenn er vor zehn Jahren mit einem Zehntel des Budgets entstanden wäre, aber wem nützen solche Spekulationen schon? Wohl kaum Heath Ledger oder Matt Damon, die sich durch die liebevoll gestalteten, aber letztendlich unbedeutenden Settings quälen. Nur der ewig verlässliche Peter Stormare hatte anscheinend wieder seinen Spass, aber was soll man sagen, verlangt von dem Mann einen Akzent, und er ist glücklich.

Grad seh´ ich dass der Matt Damon ja in diesen Tagen Geburtstag hat. Als persönliches Geschenk beende ich darum hiermit diese ach so dunkle Kritik und schliesse mit den wohl klassischsten und abgegriffensten Schlussatz überhaupt: … and they lived happily ever after…

Nun haben es ja einheimische Filme nicht gerade einfach auf nidwirkli.ch. Als Vertreter des anspruchslosen Unterhaltungskinos bin ich nicht selten das Opfer einer Art Phobie, wenn es um europäisches Kino im allgemeinen und Schweizer Filmen im besonderen geht. Zu oft für meinen Geschmack wird dort das triste, wahre Leben gezeigt oder noch schlimmer, Schicksale werden portraitiert und die sogenannten Meisterwerke werden von der Presse nur allzu schnell zu wertvollen Oevreus stilisiert, obwohl die Filme meist einfach nur anstrengend oder intellektuell-elitär sind.

Zumindest einem meiner sorgfältig gepflegten, obwohl schon längst überholten Vorurteile gegenüber dem Schweizer Film wird ´Snow White´ mehr als gerecht: Die erzählte Geschichte ist anstrengend; jedoch nicht, weil sie so anspruchsvoll, sondern einfach extrem negativ, ja fast depremierend ist. Selten hat mich ein Film so ungebremst heruntergezogen wie ´Snow White´. Doch welch Überraschung: Das wäre auch schon ziemlich das einzige, was ich als ewig Entertainment-Geschädigter an dem Streifen auzusetzen hätte, denn filmisch sowie dramaturgisch ist der Film absolut gelungen. Gerade weil alle erdenklichen Klischees aus Goldküste und Banlieu bedient und zementiert werden, weiss man gleich, wo man steht und was man zu erwarten hat. Die Geschichte kann sich so auf die beiden Hauptcharaktere konzentrieren und gewinnt gleichsam an Spannung und Emotion. An dieser Stelle kann ich es mir nicht verkneifen, Carlos Leal als absolutes Highlight des Films zu deklarieren. Obwohl auch beim Rest der Besetzung ein überaus glückliche Händchen bewiesen wurde, scheint mir eine besondere Erwähnung des Spiels des ´Sens Unik´ Frontmanns als gerechtfertigt.

Am meisten war ich vom oftmals ebenso gewagten wie verspielten Einsatz visueller Hilfsmittel erstaunt: Ich hätte eher einen stiefmütterlich- zurückhaltende Inszenierung erwartet, das Spektrum an gestalterischen Elementen lässt aber keine Wünsche offen, ohne je zu überladen zu wirken.

Wahrscheinlich ist es an der Zeit, mich endgültig von meinen Vorurteilen zu verabschieden und die letzten paar Jahre der Schweizer Filmgeschichte, von ´Der Komiker´ bis ´Sternenberg´ nachzuholen. Ab sofort werde ich den kleinen, unbekannteren und weniger kommerziellen Filmen mit mehr Respekt gegenübertreten, egal ob, diese Produktionen nun ´Grounding´ oder ´King Kong´ heissen.

Zu Beginn war ich noch positiv überrascht vom doch eher eigenwilligen Charakter von ´Nochnoj Dozor´. Dunkle, ebenso farblose wie verschwommene Bilder und einigen ziemlich untypischen Hauptcharakteren. Dies blieb aber leider neben einer recht simplen, aber dennoch irgendwie verwirrenden Story und einigen zugegebenermassen sehr originellen visuellen Einfällen so ziemlich alles, was ´Night Watch´ zu bieten hatte.

Gerade durch seine eher wirre Umsetzung in Bild und Montage konnte mich der Film anfangs noch in seinen Bann ziehen. Leider wurde auch das mit der Zeit etwas eintönig. Umso mehr, da die Story, die irgendwo zwischen ´The Matrix´, ´Highlander´ und ´Star Wars´ angesiedelt ist, gegen Ende eher Kopfschütteln und Verwunderung als Überraschung und Thrill auslöst.
Als ich gegen Ende des Filmes wieder erwachte, musste ich mit Entsetzen feststellen, dass dies tatsächlich erst der Anfang einer Trilogie gewesen sein sollte. Da hätte man sich wohl doch lieber mehr auf diesen einen Teil konzentriert, denn ich befürchte, viel mehr neues wird da wohl nicht mehr kommen.

Bei aller Mittlemässigkeit hat ´Nochnoj Dozor´ eine solche Wischiwaschi Review nicht verdient. Drum lass ich es mal gut sein und schliesse mit einem fröhlichen ´nastrovje´.